中国当代著名画家吴冠中的爱徒李付元，目前在本地举行个展。他用自己的点线面、黑白灰和五彩缤纷，外加音乐旋律和造型与肌理要求的画法，来画老师吴冠中的江南水乡画，以及齐白石的小虾和草鱼画，产生出另类的新意。
　　作为中国当代著名画家吴冠中的爱徒，中国画家李付元终于走出老师的影响，形就了自己的作画风格。这种画风是对于现实世界的结构和重组，画面的形象是在似与不似之间的半抽象或全抽象，却又具有最强的艺术语汇和表现力。
　　在李付元的学生时代，老师吴冠中已经慧眼识人，对他特别看重。吴冠中曾对比各个学生的写生优点时说，某某手快，某某手巧，某某手稳，但提到李付元时，说的是他“手狠”。
　　醉心中国日本版画
　　要手快就必须要先手快、手巧。不过，这么多年来，李付元并没有停留在“手狠”上原地踏步，同样是以点线面和重彩为特色。要在吴冠中和林风眠之外寻找变化，也要和齐白石构图法产生距离。
　　出生于云南，目前定居于北京的李付元，也曾学过西洋油画、脸谱设计和民间艺术的技法，同时也醉心于中国和日本的版画，不过现在他却用心于胶彩纸本。
　　李付元这次在本地举行个展，展出７０件作品。他在接受采访时说，自己在画法上有过几次的变化：具象、抽象到构成。
　　他在比较中西绘画颜料的特色时说，中国画的原有颜料非常沉黑，好像古画远看都是一个色调；西洋颜料则显得亮丽。
　　收放两种画法
　　李付元觉得，大体说来，自己的作品可分为“收”和“放”两种画法。“收”的部分，我们看他恭绘千手千眼观世音菩萨的法相，又如他画成排秋天的胡杨林后面的山景，一条一条的手工直线及横线，是在画家完全闭气的情况下画出来。看到这类作品，令人感受到一气呵成是怎么一回事。
　　到他最新的一类“放”的作品，颜色的变化也许不那么明显，但鸟兽虫鱼全部是由点线面抽象构成。
　　对于李付元来说，考虑再三，如此一来，创作的时间也相对加长。他通常是构思旷日费时，到一下笔时反而易如反掌，当然，这是多年苦练有成的结果。
画家说，画画必须做到的是点线面、黑白灰和五彩缤纷，外加音乐造型与肌理的要求。他用自己的这套方法来画老师吴冠中的江南水乡画和齐白石的小虾与草鱼画，都能产生另类的新意。
　　新意的出现来自于李付元对音乐的爱好，笔触和线条的轻重缓急，使人想到交响乐、室内乐，也许是二胡，也许是小提琴。
　　有趣的是，他画的鸟兽虫鱼和他自成一套的拟人手法，也就是说，他画兽如画人，重心放在“阿堵传神”的两颗眼睛，从眼睛还可以分辨出雌性和雄性，以及性别所产生，人间生活的各种感情和感受。
　　如果有人看到他画中那些大大小小的“鸟”，随口问道“那是何种鸟？”画家的回答会是：“正像齐白石的虾，无名亦无姓。我的鸟也是集合天下众鸟之长，才不管它姓李还是姓陈。”