在我国古典诗沦、文沦中讲究“趣”。 “诗以齐趣为宗”(苏东坡)， “世人难得者惟趣”(袁宏道）， “文章以意趣神色为主”（汤显祖)， “盛唐人惟在兴趣”(严羽)。 “地”与“味”、 “直”， “妙”、 “美”相联系，相表里。所谓“空中之音，相中之色”， “花中之光，女中之态”， “虽善说者不能下一语，唯会心者知之”。又所谓不善画花者画“花之色”，善画花者画“花之妙”，都是在强调艺术家要善于“神会”自然，迁想妙得。艺术中的“趣”、“味”、“妙”要通过艺术家对自然的“神会”和“妙悟”而得之。

　　艺术家的本事要既善于察幽探微，捕捉、发现感性对象的“趣”、 “味”、 “妙”、 “美”，又要善于表现这超越于感性刘象自身的审美妙悟。诗论家袁宏道在论及“世人所难得者惟趣”时曾指出： “夫趣得之自然者深，得之学问者浅。”这话很有见地。观李付元的画，我为他画中的奇趣所吸引。而这奇趣，多来自他的故乡云南这块神奇美丽的热土。是“得之自然”的，但又分明是经过了艺术家的“学问”与多种艺术素养的陶熔与剪裁的。因而司以这样认为，对艺术家来说， “自然”与“学问”相辅相承，相得而弥彰。得之自然是基础，是有本之木，有源之水，与“得自学问”有极人的区别。从艺术到艺术的路断送了不少从艺者的生命，囿于占人的樊篱、殉葬于洋人的精神坟墓者大有人在，然而，艺术又有粗细、文野之分，“得之自然”还需要经过有高度文化休养、通晓艺术形式美规律的艺术家，来加工提烁，使之升华，方能创生出高品位的艺术品。李付元画过油画，捏过泥人，捣过脸谱，研究过民间和装怖艺术。扎实的功底，广博的艺术素养，和地独具的对色彩与造型的特殊敏感，成就了他别开生面的艺术。

　　在当代中国画界，确有些功力不错的画手，他们往往因不能跨越前人的审美视域，虽而对自然而不能以己之独特视角去发现、神会自然，只能依侍前人，亦步亦趋。这类艺术不但缺乏个性，同时也失去了时代性和独刨性。李付元的艺术以其鲜明的艺术风格，强烈的艺术个性，特立独行。他的造型感觉新，色彩构成新，构图结构新，艺术方式新。他用自家的艺术语言，表现他对绽纷多彩的外部世界的艺术感应，展示他在与自然对话、交融与神会中，所生发的只属于他的审美感兴，以及那伴随而来的创作冲动和炽热的激情。因而，他的艺术有一种可贵的真挚的品格，有一股内在的冲击力和动人的魅力。审美感兴的独特性，来自于审美观察和审美视角或视域的与众不同。而艺术的独特性有源于审美感兴的特殊性。“创新”，“创新”这曾不绝于耳的呼唤，唤醒了一批艺术家，催促他们到自然、生活中去探根朔源；也误导了一些人，使他们急功近利，专做花样翻新的表面文章。这“新”是浮躁的，所谓个人风恪也不是水到渠成自然而然形成的，而多是人为制造或招曲的。违背的造型艺术的基本规律。在生活自然中果有所得，果有真知卓见，那闪烁着灵感火花的审美感兴，会为我们刨造出绚烂多彩的艺术景观，同时也为我们展现出艺术家以什么方式感悟世界，以及他那神秘的心灵世界。正如我翻阅李付元的画册、观赏他的原作时所感到的那样。是相当丰富的。

　　李付元的审美趣味是独特的，他神会自然的方式与众不同，所得也大有区别，他的审美感兴是那样浓烈、新颖、鲜明，他的艺术的心灵世界又是耶样的开减坦露。因而，他的艺术又具有了率真之美、童心之美。他又擅长装饰，诸多因素的综合，构成了他与众不同的审美品格。

　　山羊曾是他爱画的题材。他笔下的山羊，既有生活的实感，又有民间艺术的风韵，造型洗练又独特。他在山羊行走、运动所造成的疏密与起伏中给人以节奏和韵律感，让人在意味隽永中品味农家生活的真趣与主美。

　　李付元笔下的牛，在笨拙中透出稚气与可爱，那造型中所蕴含的情趣也如同他的山羊那样，是前不类古人的。人类精神文明似一条流不尽的长河，越来越发展；似一座盛开的百花园，愈来愈五彩缤纷。其所以如此，则全仰仗于那些生活于不同时代勇于大胆创造的艺术家。他们敢于摆脱前人的羁绊，独来独往，为人类的精神世界奉献新的品类与形态。正是在这一点上，我肯定、赞赏李付元的艺术。

　　李付元笔下的鸟的世界，有疏密二体，疏体清爽空旷，画中各种鸟类或独立枝头，或结伴而栖，有一种空灵之美。画家的用笔似因空旷而可闻见铿锵之声，运笔痛快淋漓，洒脱自如，空间结构和情调的巧妙结合，让人玩味不尽。另一类属于繁密之体。

　　满幅构图，“密不通风”。落笔肯定，有时如雕似刻，在黑白的强烈对比与交响中，展示画家热爱大自然的情怀。有时又色彩绚丽，构成一个神秘、交满幻想的境界。母子之爱，伴侣之情，合家团圆的温馨，群聚枝头的欢快，洋溢画面。鸟儿或《东张酉望》共同御敌，或落日归，比翼疾飞，或叽叽喳喳挤满枝头，相依与共。神态微妙，活脱欲生，这鸟的世界，实际上可以看成是画家通过鸟的姿态，或鸟的符号，传达人的心态。

　　李付元善用方笔触，他往往在背景上绘出斑斓的色彩，丰富的色调，犹如钢琴协奏曲中的背景音响。他擅长在多变的背景音调中，突出渲染他的富于幻想与神秘色彩的主题歌。

　　正如产品创造了消费产品的消费者群一样，李付元的墨彩艺术也会存与观众的不断交流中，培养一批欣赏他的艺术的观众他的艺术也会在创造与消费的相互反馈和相互影响中，逐渐走向完善。这大约也算是文化消费的共同规律。

　　李付元常爱画虎、豹。有论者谓这是不屈于生活压力的象征，因画家的人生之路曾是非常坎坷的。我看他笔下的虎、豹，更多看到的是他们的威猛和在森林王耆的风范中所流露出的力之美。他画的虎头、豹头又常使我想起京戏的脸谱。有概括、夸张性格类型化的特点。经和作者交谈，方知他确实曾迷醉过脸谱艺术。

　　正如前文所述，趣味得之自然，又要经过艺术家的加工、剪裁。脸谱化特征便是传统文化素养与影响的一个明证。同样，那些缤纷多变的色彩，又让我想起西方表现派、分离派、抽象派艺术的影响。不过，在李付元的画中，已难觅生搬硬套的痕迹，更多的是消化与融会。李付元的艺术如其恩师吴冠中一样，走在中西融合的道路上。这大约也是他的艺术何以被属于不同文化圈的东西方观众乐于接受的原因之。

　　李付元的艺术世界，是需要慢慢体味的。相处愈久，发现的内涵会越丰。这内涵从独特的造型中透露，从斑斓的色彩中流溢，从别开蹊经的构境中萌生。 《牛圈》中情调的奇异， 《落日》中长河落日圆的气派， 《门窗前的猫》又在黑白间架中别构一番妙趣…，反此都说明他的绘画表现多于叙述。他不属于如实描写型的画家，而应归于抒情表现型画家的队列。

　　李付元以辛勤的耕耘来弥补曾经失去的创作青春。以全身心投入创作来唤醒曾经被埋没的创作才华。他曾是著名画家吴冠中的高才生，但他也曾因此而人生曲折。我看他生性乐观，他的艺术世界也奇趣横生。在他的艺术世界中漫游，会产生一种身居异乡的陌生感、新鲜感，他为我们打开了一个新的审美的精神领域。也因此，他才能获得不同国度观者的好评与欢迎。

　　他的艺术尚在不断发展中，我希望他在今后的刨作巾注重艺术的进一步提纯，在提纯中使艺术升华，期望他在形式美的创作过程中，进一步力求精惊。我祝愿他即将在异国片他乡的一系列个展中获得圆满成功。

　　(文章来源：艺术家提供)